Комиксы — одно из самых уникальных и выдающихся явлений культуры ХХ столетия. Выдумывание историй про супергероев и дальнейшая их отрисовка является настоящим искусством. Конечно, находятся те, которые недооценивают комиксы, считают их чересчур простой, неглубокой формой искусства. Хотя на самом деле «истории в картинках» представляют огромный пласт в современной поп-культуре, а их создателей любят и почитают во всем мире.
С момента появления Супермена в журнале Action Comics (1938 г.) число художников, рисующих комиксы, постоянно увеличивается. Среди них можно встретить художников, чьи имена давно уже стали легендой данного жанра и тех, которые еще не успели привлечь к себе пристальное внимание публики. Но каждый из них внес или продолжает вносить в развитие культуры комиксов что-то свое, совершенно новое.
Ниже представлены имена наиболее знаменитых комикс-художников.
Джек Кирби
Выдающегося американского автора, художника и редактора комиксов Джека Кирби по праву считают Королем комиксов, одним из главных новаторов, навсегда изменившим индустрию комиксов. Благодаря ему американские комиксы 1960-х достигли нового уровня изобразительного и повествовательного мастерства, не доступного ранее другим формам искусства. Из его творческих идей взяли начало многочисленные истории, комиксы и жанры. При совместной работе с Джо Саймоном он подарил миру легендарного супергероя Капитана Америку. В 1963 г. был впервые опубликован комикс о Мстителях («Avengers #1»). Созданная Джеком Кирби и Стэном Ли суперкоманда, куда вошли Тор, Халк, Железный Человек, Оса и Человек-Муравей получила в дальнейшем невероятную популярность. Хитом продаж стал и первый номер серии «X-Men» (1963г.), где читатель встречается с новыми персонажами — мутантами. Капитан Америка, Тор, Халк, Люди Икс, Фантастическая четверка — лишь малая доля героев комиксов Джека Кирби, за приключениями которых вот уже много десятилетий следят миллионы фанатов и почитателей. Без этого гениального мастера нельзя даже представить вселенную MARVEL.
Величайший художник ХХ столетия Джек Кирби навсегда останется в истории комиксов, как гениальный творец не просто популярных супергероев, а целых миров и вселенных.
Интересные факты
- Рисовал под различными псевдонимами. В 1942 году (23.05.1942г.) окончательно сменил имя на Джека Кирби.
- Получил множество наград, удостоен почетного места в Зале славы уилла Айснера.
- В его честь учреждена церемония награды.
Уилл Айснер (Will Eisner)
Выдающегося американского художника-иллюстратора еврейского происхождения Уилла Айснера по праву считают «Отцом графического романа», одним из главных представителей всемирной комикс-индустрии, внесшим значительный вклад в ее развитие. На его работах воспитывалось, оттачивало свое мастерство не одно поколение интересных авторов и художников. Уникальность комиксов Айснера в том, что он рисовал не космические войны супергероев или внеземные цивилизации, а реальных, себе подобных людей, оказавшихся в разных житейских ситуациях.
Свою карьеру он начал с карикатур, которые публиковались в различных столичных газетах. В 1938 г. вышел сборник его новелл под названием “Контракт с Богом”. Из наиболее удачных была работа «The Spirit» (Дух), опубликованная в 1940-м, в 2008 году на ее основе был снят боевик под названием «Мститель». Главным героем комикса был скрывавшийся под маской вездесущий детектив Денни Кольт. Самыми успешными стали работы «The Spirit» 1940-52. Длительное время художник обучал студентов искусству рисования карикатур в Нью-Йоркской Школе визуальных искусств. У него обучались многие сегодняшние иллюстраторы и дизайнеры.
В 78, 88 и 95 годах 20-го столетия были опубликованы книги «Жизненная сила» и «Дропсайд авеню», ставшие логическим завершением трилогии «Контракт с Богом». В 1978 г. был впервые применен термин «графический роман» в качестве удачного рекламного хода для реализации книги «Контракт с Богом». Признанный комиксист объединил четыре трогательные истории жителей арендного дома о вере, любви и предательстве в один потрясающий графический роман. Уилл Айснер задал новый вектор в современных рисованных рассказах.
«К сердцу бури» — одна из лучших работ Айснера, которая знакомит читателя с нелегкой жизнью в Америке семьи евреев-эмигрантов в 30-е-40-е годы прошлого столетия. В комиксе он рисует призывника, едущего в поезде. В окнах поезда мелькают воспоминания детства и юности. «Буря» в названии обозначает войну, а призывником является сам Айснер. Новые приключения его героев — Джона Лоу и Наббина являются заслугой художника и писателя Гэри Чалонера.
Интересные факты
- Удостоен премии по Европейской Культуре, Пулитцеровской премии и других наград.
- С 1988 г. в Сан-Диего на «Comic-Con» проходит ежегодная церемония вручения одной из наиболее значимых наград в сфере комиксов — премии Айснера (The Eisner Awards).
Легенда комиксов Стивен Джей Дитко
Один из известнейших иллюстраторов комиксов Стив Дитко является соавтором таких культовых персонажей как Человек-паук, Доктор Стрэндж, разработчиком образов Железного Человека и Невероятного Халка. Долгое время работал на студии Marvel Comics в тесном сотрудничестве со Стэном Ли. Новаторская работа над образом Человека-Паука принесла как супергерою, так и художнику невероятный успех и мировое признание. Иллюстрации Дитко наглядно демонстрируют весь спектр эмоций персонажей, будь то легкое беспокойство, слепая ярость, простое удивление, заинтригованность.
С детских лет Дитко был одержим комиксами, любимый герой — появившийся в начале 1940-х Бэтмен. Обучаясь в школе мультипликации и иллюстрации он не пропускал ни одной лекции своего кумира Джерри Робинсона, рисовавшего комиксы о Бэтмене. В 1953 г. Дитко начинает работать контуровщиком на студии Джо Саймона и Джека Кирби, впитывая в себя опыт авторов знаменитого Капитана Америки. В 1955 г. работает в компании Atlas Comics, переименованной позже в Marvel Comics. Здесь судьба свела его с великим писателем и фантазером Стэном Ли. Благодаря их сотрудничеству мир комиксов получил одного из лучших супергероев современности, ведущего персонажа Marvel — Человека-Паука (1961г.), а также совершенно новый способ создания комиксов, названный «Методом Marvel». Вместе со Стэном Ли художник работал над «сюрреалистическим» Доктором Стрэнджем. В 1966 г. Дитко покинул Marvel. Через два года (1988) присоединился к издательству DC, откуда ушел спустя год.
В дальнейшем художник рисует для разных изданий, в том числе и для компаний-конкурентов Marvel и DC. Какие бы заказы не выполнял художник, его оригинальный стиль был всегда узнаваем. С середины 2012 года Дитко продолжает работать на студии в Манхэттене. С 1960-х Дитко не дает интервью, отказывается сниматься для шоу и не делает публичных заявлений. Несмотря на это, в памяти любителей и почитателей его таланта он навсегда остается культовой фигурой, как и его знаменитые супергерои.
Интересные факты
- В 1990 году удостоен почетного места в зале славы Джека Кёрби, в 1994 году — в Зале славы Уилла Айснера.
Джим Стеранко
Джеймс Ф. Стеранко — выдающийся американский графический дизайнер, иллюстратор комиксов, основатель издательства «Суперграфика» (Supergraphics). Работа в Marvel Comics принесла ему успех и узнаваемость.
Родился (1938г.) в небольшом американском городке Рединг (Пенсильвания). Родители отца были выходцами с Украины, которую покинули в надежде на лучшую жизнь для своих детей. Джим с детства мечтал стать художником или архитектором, но семья жила бедно и не могла дать ему соответствующего образования. Прежде чем начать работать в Марвел Комикс, талантливый юноша успел поработать в цирке пожирателем огня и магом, основательно заняться боксом, спортивной гимнастикой и фехтованием, а в 17-летнем возрасте был даже условно осужден за похищение автомобилей. Началом новой жизни стала для него работа в Marvel Comics, где во в полной мере раскрылся его дар художника. Эксцентричный художник привносил в свои работы элементы сюрреализма, графического дизайна, поп-арта, проводил опыты с формой подачи комиксов. Он вдохнул новую жизнь в легендарного Капитана Америка, дав ему поп-артовое направление. Особую известность Джиму Стеранко принесла проиллюстрированная им обложка с изображением Халка, которую и сегодня считают одной из лучших обложек книг комиксов. В 31 год он основал издательство «Суперграфика». Еще через год (1970г.) вышел первый том его книги «История Комиксов Стеранко», второй том был опубликован в 1972 году. Талант Стеранко нашел свое применение и в сфере кино, где он принимает участие как концепт-художник в фильмах Стивена Спилберга (1981 г.) и Франсиса Копполы (1992 г.). Сегодня легенде комиксов, человеку, который сделал себя сам, Джиму Стеранко 82 года, но он по-прежнему энергичен, активен, полон интересных творческих планов.
Интересные факты
- Награды: премия «Инкпот», премия Сезам «Индивидуальное выдающееся достижение».
- Удостоен почетного места в Зале славы в Зале славы Уилла Айснера.
Джон Ромита младший
Автор и иллюстратор комиксов Джон Ромита мл. — один из неизменных художников о Человеке-Пауке, создатель одного из лучших супергероев современности Тони Старка. Его дебют состоялся в 1977 г., когда он проиллюстрировал серию Человека-Паука. Занятие над серией The Amazing Spider-Man имело для молодого иллюстратора огромное значение. В свое время над этой легендарной серией работал его отец (Джон Ромита ст.), сменивший одного из знаменитых создателей Человека-Паука — Стива Дитко. После работы в роли помощника художника Ромита мл. начинает заниматься своими проектами. Его популярность начинает расти после появления серии комиксов о Железном человеке — одном из наиболее публично-известных супергероев. Это была его совместная работа с писателем Д. Микелини и художником Б.Лейтоном. Период 1983-1986 г.г. ознаменовался для него работой над сериалом Uncanny X-Men (Невероятные Люди Х). В тридцать лет он уже сделал себе имя и выработал собственный уникальный стиль, используя отдельные детали творчества отца, адаптируя их к требованиям современности. В 1988 г. начинает трудится над комиксом о Сорвиголове (Дардевиле) в тесном сотрудничестве с писательницей Энн Ноченти и контуровщиком Элом Уильямсоном. Работая над приключениями Сорвиголовы, художник пришел к выводу о необходимости изменить технику рисунка, так традиционный рисунок сменил более резкий и жесткий рисунок. В дальнейшем работает практически со всеми популярными комиксами Marvel и их знаменитыми героями. Его успешная работа с Марком Милларом над комиксом «Мордобой» легла в основу известного фильма «Пипец». Является одним из наиболее известных и интересных художников комикс-индустрии.
Интересные факты
- Полное имя — Джон Сальваторе Ромита, взял псевдоним JRJR — сокращенное Джон Ромита-младший.
- Родители — Вирджиния Хопкинс и иллюстратор комиксов Джон Ромита-старший, знаменит работами над серией «The Amazing Spider-Man».
- Награжден Премией Инкпот (1994) и Премией Уилла Айснера (2002) — за лучшую серию.
Брайан Болланд
Британский иллюстратор комиксов Брайан Болланд по специальности графический дизайнер. Обучался в колледже искусства и дизайна. Нигерийский комикс «Пауэрмэн» (Сверхчеловек) нарисовал в 21 год. Это была его первая работа. Живя в Лондоне занимается иллюстрацией фэнтезийных историй для журналов. В 1977 г. успешно справился с работой над комиксом 2000 A.D. и образом судьи Дредда, заявив о себе как об одном из наилучших рисовальщиков этого образа. Болланд — яркий пример «Британского вторжения» в индустрию комиксов, где британские дизайнеры сумели потеснить американских. Оценив по достоинству талант художника издательство DC предложила ему поработать над любым из их персонажей. Результат превзошел все ожидания. В 1988 г. увидел свет знаменитый комикс «Бэтмен: Убийственная шутка», написанный именитым Аланом Муром, в которой раскрыта тайна происхождения Джокера. Облик Джокера, придуманный Болландом, стал наиболее каноничным его изображением. По признанию Хита Леджера работая над образом в знаменитом фильме «Темный рыцарь», он старался изобразить именно Болландского Джокера, ставшего для него по признанию актера источником вдохновения.
Одна из последних работ Болланда — иллюстрации к комиксу «Если нужен герой, набирайте H».
Интересные факты
- 1977 г. — в номинации «Лучший дебют» от ассоциации создателей комиксов (с 1992 г. Гильдия создателей комиксов).
- 3 премии им. Уилла Айснера (1994, 1999, 2001 г.г.) и 3 премии Харви (Harvey awards).
- 2016 г. Комикс года от журнала Мир фантастики.
Фрэнк Миллер
Фрэнк Миллер — известный американский иллюстратор, талантливый графический дизайнер, сценарист и кинорежиссер, популярный автор комиксов, работам которого присуще кинематографическое качество.
Первой работой Миллера был «Королевский пир», нарисованный в 84 номере комикса (июнь 1978г.) по лицензии ТВ-сериала «Сумеречная зона». Вскоре молодому талантливому иллюстратору предложили работу в Marvel. Здесь его работа была впервые опубликована в 18-м выпуске комикса о Джоне Картере. В ноябре 1978 года вышел 27 выпуск комикса о Человеке-Пауке, полностью нарисованный Миллером. Вместе с художником К. Дженсеном и писателем Р. Маккензи Миллер работает над серией комиксов о Сорвиголове. Поменяв стиль приключений Сорвиголовы на жанр криминальной драмы или нуара, Миллер сумел вернуть интерес к не столь уже популярному герою, увеличить объем продаж серии и сделать себе имя. В графических новеллах «Город Грехов» и «300» художник использовал темный стиль нуар, что вызвало небывалый интерес у поклонников комиксов. В числе наиболее известных его работ — «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря», «V — значит Вендетта» и «Хранители», выполненная в тесном сотрудничестве с Аланом Муром. Эти работы, сориентированные на более взрослую аудиторию, преобразовали мир комиксов. Иллюстрации Миллера во многом помогли режиссеру Тиму Бертону во время работы над фильмом о Бэтмене.
Интересные факты
- В фильме «Город грехов» (2005) Миллер сыграл эпизодическую роль викария.
- В фильие «Мститель» (2008) — адаптация комиксов The Spirit Уилла Айснера, сыграл офицера Либовитца.
- Награды:6 премий Айснера, 3 премии Харви, 4 премии Кирби.
Осаму Тэдзука
Осаму Тэдзука — гениальный мангака, выдающийся аниматор, знаменитый мастер комиксов, способствовавший формированию и развитию манги и аниме.
Семья Осаму относилась к высокообразованному японскому обществу. Тэдзука с детства воспитывался на произведениях отечественной и мировой культуры. Отец Тэдзуки, будучи врачом по профессии, страстно увлекался кино, а мать — знаменитым театром Такарадзука. К унаследованным от родителей увлечениям юный Осаму прибавил страсть к рисованию. Будучи большим фанатом творчества Диснея, после просмотра в 1945 г. мультфильма «Момотаро — божественный моряк» известного режиссера Эдзо Мицуё юноша в очередной раз укрепился в мысли стать аниматором. Правда, осуществить эту идею в послевоенной обедневшей стране было нелегко. В этот период на газетной бумаге начинает выходить осакская манга. Хотя оплата мангак была небольшая, их авторы получали от издателей невиданный простор для творчества.
В 1946 г. состоялся дебют Тэдзука как мангака. Он выпустил мангу «Дневник малышки Ма». Новая манга «Новый Остров сокровищ» (1947) сделала его знаменитостью. Все это стало возможным благодаря графической технике и приемам, которые Тэдзука применил в манге. Параллельно с творчеством, Тэдзука, по настоянию родителей, продолжает обучение в университете и в 1958 году получает диплом врача. После невероятного успеха манги, он начинает писать манги для всех детских журналов Токио: «Император джунглей» (1950-1954), «Могучий Атом» (1952-1958), сёдзё-мангу «Рыцарь с ленточкой» (1953-1956, 1958, 1963-1966) и мангу с «лучистыми глазами», став автором этого стиля в японской мультипликации. В 1961 г. Тэдзука организовал студию «Mushi Productions», где был выпущен первый черно-белый культовый мультипликационный телесериал «Астробой или Могучий Атом» (1963-1966). В 1964 г. гениальный аниматор предлагает миру впервые полнометражный мультипликационный фильм. Им был телесериал «Могучий Атом — космический герой». Через год студия впервые приступила к показу цветного телесериала «Император джунглей»(1965-1966). К концу 1960-х на экраны вышла большая часть сериалов мастера, однако доход от анимационных опытов оказался невелик и в 1970 г. он перестает управлять «Mushi Productions», которая еще через 2 года стала банкротом. В начале 1970-х он занимается мангой. В 1975 г. Тэдзука организовал студию «Tezuka Productions», которая выпускала телесериалы и манги. Рыночным проектом студии стал фильм «Жар-птица 2772: Космозона любви»(1980г.). Это был фильм Сугиямы Таки по сценарию Тэдзука на основе манги «Жар-птица» (1967-1971, 1976-1981). У Тэдзуки был еще ряд аниме-работ, удостоенных наивысших наград на фестивалях анимации, в т.ч. и работа «Легенда леса» (1987), к сожалению, незаконченная.
Смерть Тэдзуки (1989 г.) стала всеобщей трагедией для Японии. В память об этом невероятно талантливом человеке компания «Tezuka Productions» выпустила собрание всех его сочинений; в Такарадзуке (1994) создали музей его памяти; в 1997 г. выпустили марки, посвященные Тудзуке.
Творчество Великого мастера по-прежнему вдохновляет его последователей и призывает идти дальше.
Интересные факты
- Создал почти 500 манга, общая длина которых составила 150 тыс. страниц.
- Имеет множество премий и наград, в том числе: премия Инкпот, Орден Священного сокровища (1989), премия Уинзора Маккея (1990)
- Удостоен почетного места в Зале славы Уилла Айснера (2002).
- Главный герой комикса «Astro Boy» — почетный гражданин г. Сайтама, где находилась студия гениального автора.
